Bueno, tal vez “crear” no sea la palabra justa.  Hammet redefinió el policial y lo cambió para siempre. Sólo te ahorcan una vez reúne 19 relatos de extensión variada originalmente aparecidos en aquellos pulps que muestran sus primeros pasos y explican, en parte, el umbral que tuvo que dibujar para poder seguir su propio camino, el que desembocaría en El Halcón Maltés.

De todos ellos, sólo el primero no se construye sobre la ambigüedad o las dobles traiciones en zigzag, la marca registrada del norteamericano. Ciudad de pesadilla es una especie de desenmascaramiento de toda una comunidad que está completamente podrida. Demuestra cómo la cuestión social ya preocupaba al autor, pero el concepto se desarrolla mejor y más sutilmente en los trabajos siguientes. Desafortunadamente, el libro no incluye fechas o lugares de publicación, por lo que no se puede trazar una línea temporal.

A través de los diferentes cuentos, que no guardan relación entre sí, Hammet repite algunos nombres de personajes secundarios, sin mayores ramificaciones, hasta que en los últimos (según el orden de esta edición) entra en escena Sam Spade, con tres casos. Los primeros dos, Un hombre llamado Spade y Demasiados han vivido, están entre lo mejor de todo el extenso libro.

Entre las historias que no responden al esquema del detective privado hard-boiled trabajando por su cuenta o junto a la policía, destaca El guardián de su hermano, una fábula amarga sobre el submundo del boxeo que utiliza la primera persona de una manera genial. Esta forma de contar también la utilizará el autor en Un hombre llamado Thin, que cierra la recopilación, pero que es una rareza por el tono de humor ligero que, evidentemente —tal como el poeta frustrado devenido investigador que es su protagonista—, Hammet dejará de lado.

Dashiell Hammet | Sólo te ahorcan una vez | Madrid, Seix Barral, 2005.
495 páginas.

Los videogames aparecieron en el cine desde Super Mario Bros. Desde entonces ha habido muchas adaptaciones, entre las cuales probablemente destaque la saga de Resident Evil.

Aun sin conocer el juego, la buena factura de estas películas tal vez tenga que ver con que, de la misma manera que otras traslaciones de un soporte a otro,  funcionan como un exponente del subgénero aludido. En este caso, una mixtura de ficción post-apocalíptica con zombies y ciencia-ficción. Pero desde el cine. Guiños a otros videogames desde una película carecerían por completo de sentido, aunque no se trata solamente de guiños…

Pero en este caso, Monsterpocalypse se basa en un tablero con dados. Lo que realmente han comprado los productores es el derecho a usar el diseño de los monstruos y robots.

Según /Film, la premisa en la que está trabajando el guionista John August (usual colaborador de Burton) ya es una invención puramente narrativa. Se trata de una invasión de criaturas tan altas como edificios que invaden la Tierra y son rechazadas en un primer intento pero, de alguna manera, logran refugiarse bajo la superficie para enviar una señal hacia el espacio. ¿Pidiendo refuerzos? En el lapso de tiempo en el que éstos llegan, los hombres han desarrollado la tecnología suficiente como para construir robots gigantes con la misma altura de los alienígenas.

Burton ya está diseñando algunos de ellos. No está claro si hará Dark Shadows, basada en una serie de televisión de culto, antes de este proyecto. Sin ánimo de odiar, no hubiera sorprendido que Monsterpocalypse se tratara de un proyecto de Michael Bay. Por eso, sería preferible que (sobretodo después de Alicia…) Burton pudiese renovar su asociación con Johnny Depp para seguir siendo fiel a su obra previa, algo a lo que, acaso, ayudaría la primera opción.

Miller le puso el título de “Xerxes”, y publicó algunos de los bocetos el 1° de junio. “La historia tendrá las mismas ambiciones que ‘300′ pero cubrirá un período de tiempo mucho más largo —serán 10 años, no 3 días. Es una trama más compleja y más amplia. Los espartanos en ‘300′ estaban atrapados en la página, y su mundo era pequeño. Este relato en cambio tratará de temas muy vastos. La armada naval de Atenas, por ejemplo, que es un desafío en términos artísticos, fue destruida por los persas, hecho que es mostrado en la tira. También hay elementos de espionaje, en el contexto de un cuento grandioso con dioses y guerreros.”

A pesar del título y de que se volverá sobre la historia previa de Jerjes, el personaje principal será Temístocles, un griego ateniense que fue apodado como la “serpiente sutil” y que llegó a ser el jefe militar de la ciudad. Así, el punto de vista cambiará de espartanos a atenienses.

Sin embargo, Miller se ataja ante las dudas acerca de la intencionalidad del nuevo libro: ¿será una respuesta a la polémica suscitada por 300? “Eso no tiene sentido. Éste es un relato muy diferente, pero en lo que respecta a 300 no pido disculpas, de ninguna manera.”

Con todo, un esfuerzo igual en lo que respecta al guión hubiese dado un trabajo todavía más acabado, pero hay que felicitarlo porque demuestra amor por el género y una manera de pensar las imágenes que da buenos resultados, como la escena de la chica del clima en el noticiero. Esa toma deja ver la evolución de los acontecimientos tras el descubrimiento insólito en Islas Malvinas sin recurrir al cartelito o la voz en off.

Para ver el cortometraje completo: Zona Cósmica.

EL RESPLANDOR INSPIRA SITGES 2010

Sitges 2010

El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

La agencia creativa encargada del concepto del cartel ha sido China, con el diseño final de Art&Maña. Según la agencia China: “El resplandor es una obra llena de imágenes transcendentes. Kubrick demostró una vez más ser un maestro a la hora de imaginar iconos contemporáneos, escenas que quedarán en el inconsciente colectivo durante muchos años. Esto nos lo ha hecho muy fácil pero también muy difícil en el momento de escoger una sola influencia para el cartel de este año. Pero finalmente fueron las niñas las que se nos impusieron en la cabeza por encima de todas las otras. Su mirada inquietante al espectador nos provocó tal desazón que no tuvimos más remedio que buscar un amanecer en la playa de Sitges. Y ahí estaban, saliendo del agua y mirándonos fijamente”.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

AVANCE DE PROGRAMACIÓN:

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC contará con títulos como Outrage, A woman, a gun and a noodle shop, The new daughter, A Serbian film, Easy Money, Dream Home, 14 Days with Víctor, Agnosia, Kosmos, The Last Exorcism, Kaboom, Rubber, Somos lo que hay, La casa muda y las ya anunciadas Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Let me in y la película inaugural Los ojos de Julia.

NOVES VISIONS abrirá con la ganadora del pasado Festival de Sundance, Catfish y proyectará films como Trash Humpers, Finisterrae, The People vs. George Lucas, La bocca del lupo, Vampires, Tony, Sound of Noise, Red, White and Blue, La Doppia Ora, Strayed, Chatroom y Life 2.0.

Para ver el listado completo de películas confirmadas a día de hoy i más información pulsa aquí.

¿Será el fin de un paradigma? ¿El del Hollywood clásico o el de sus productores según el modelo tradicional? Parece más probable la primera opción. Los ejecutivos colegiados reemplazan ahora a los productores de antaño, que sabían mucho de cine, eran creativos y muchas veces (aunque tantas otras no fuera así) contribuían significativamente al trabajo del director.

Lo que sí parece indudable es que la “temporada de remakes” (según John Carpenter) no sirvió para salvar al gigante. Hoy en día, los rumores sobre nuevas versiones, aunque no sean ciertos, son absurdos. Justamente en Internet se está hablando sobre una supuesta remake de Edward Scissorhands. Esto es obra del nuevo modelo gerencial de las majors, que todavía se quieren vengar de la huelga de los guionistas, con la misma mentalidad que la de un corredor de bolsa. En el pasado la empresa fue salvada por películas como Ben Hur. Hoy, una nueva versión de Fama, relativamente reciente (que fue lo único que produjo el león durante el año 2009) ni llega a los cines.

La cantidad y calidad de películas que produjo la MGM a lo largo de su historia es increíble. Para ella trabajaron John Ford, Buster Keaton, Hitchcock, Tod Browning (Drácula, Freaks), John Huston o Howard Hawks, y entre los clásicos memorables que engendró se cuentan Lo que el viento se llevó, Ben-Hur, El mago de Oz, Un americano en París, Cantando bajo la lluvia, La jungla de asfalto o 2001: Odisea del espacio.

Si se concreta este proyecto, sería el segundo largo de Carpenter después de la reciente The Ward (ya terminada, pero todavía sin fecha de estreno) después de 10 años.

El punto de partida es el mismo archiconocido de la novela y las películas, solo que en este caso se trata de una productora de televisión que intenta entrevistarse con un traficante de armas de la Europa oriental, que resulta ser el vampiro. Mark Wheaton (Friday the 13th) escribe el guión.

La última película de John Carpenter, Fantasmas de Marte, fue un poco decepcionante. Lo que no es obstáculo para seguir esperando grandes cosas del referente del terror.

[I-SAT], Doce monos. Lunes a las 22 hs.

[CINEMAX], Ciudad en Tinieblas (Dark City). Martes a las 23:40 hs.

Lunes 28 a las 22

Qué verde era mi valle | Canal  [TCM]

Clásico de John Ford.

Lunes 28 a las 23:30

Doce monos | Canal  [I-SAT]

A pesar de trabajar con un gran presupuesto y grandes estrellas, Terrry Gilliam sigue siendo fiel a su espíritu anárquico con este film brillante sobre un mundo apocalíptico: el nuestro.

Martes 29 a las 22

La pasión de los fuertes (My Darling Clementine) | Canal  [TCM]

A pesar del título en español (como suele suceder, no tiene nada que ver con el original: “Mi querida Clementina”), se trata de un western de Ford (1946) sobre la leyenda de Wyatt Earp.

Martes 29 a las 23:40

Ciudad en Tinieblas (Dark City) | Canal  [CINEMAX]

Excelente film en la temática de Matrix y El Piso 13, sobre la certeza y la percepción de la realidad, con un aire a cine negro. En esta línea, se trata de una de las películas más logradas al momento. Y es otro de los exponentes de la influencia de Philip K. Dick, versión cinéfila.

Miércoles 30 a las 22

El abrazo partido | Canal  [VOLVER]

Comedia dramática de D. Burman.

Miércoles 30 a las 22

Hellboy 2: El ejército dorado | Canal  [CINECANAL]

Incursión de Del Toro en el universo de los cómics de Hellboy.

Miércoles 30 a las 23:45

Poltergeist | Canal  [TCM]

Memorable terror ochentoso de Tobe Hooper.

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Todos los horarios corresponden a Argentina, y están en formato de 24 horas (01 quiere decir 1 AM). Técnicamente, la 1 AM del jueves significa la noche del miércoles. Ésta es una lista de recomendados puramente personal, sobretodo de cine clásico y fantástico que no puede verse, o no se suele ver, en otros lados. Visite los sitios de cada canal para acceder a los horarios oficiales.

Para quien quiera enterarse de manera resumida y en español, Fleming dice que Jackson y su representante están tratando de convencer a la MGM de evitar la demora prolongada en el inicio del rodaje que ya causara la salida de Guillermo Del Toro.

Parte de la propuesta sería  firmar un contrato para que el neozelandés se haga cargo de las cámaras. Aunque no fue negada ni anunciada la subida del mismo artífice de la trilogía de El Señor de los Anillos después de que el mexicano decidiera salirse del proyecto, era ya evidente que Jackson sería la opción más firme para reemplazarlo. No sólo por su tarea previa, sino también por su participación en la escritura de los guiones de las dos precuelas, y también por la falta de disponibilidad de otros realizadores. Entre ellos, Sam Raimi, uno de los nombres más firmes antes de que apareciera el de Hellboy, y quien ahora está trabajando para la Disney.

Fleming dice que las pistas aparecieron cuando no se hizo ninguna nueva oferta a otros colegas y cuando Jackson dejó saber que planificaba un viaje a Londres, y luego a Los Ángeles, para la primera semana de julio. “A pesar de que varios nombres habían sido mencionados —los rumores más recientes se habían centrado en David Yates y el protegido de Jackson, Neill Blomkamp, director de Distrito 9— no se hizo ninguna oferta. Creo que se debió a que Jackson estaba decidiendo si quería o no emprender estos dos nuevos filmes…”

Jackson también está involucrado en otros proyectos, como las adaptaciones de Tin Tin (junto a Spielberg), aunque nunca abandonó su papel en la preparación de Tolkien.

Recientemente dijo a un diario de su país natal: “Si es lo que tengo que hacer para proteger la inversión de Warner Bros., entonces obviamente es una posibilidad que voy a explorar.”