F a n t a.p o l i s

La película que no se ve

Jean-Claude Carrière, 1997

La pelicula que no se ve

De los líderes africanos musulmanes que, por su credo, prohíben la representación de la figura humana, y cierran los ojos durante las proyecciones cinematográficas que los colonizadores franceses organizan para ellos hacia 1920, en medio de la noche selvática… a la también piadosa anciana que es convencida de mantener sus ojos abiertos ante tal monstruosidad tecnológica, y tras una noche de insomnio concluye que, no sólo esas representaciones sacrílegas no podrían hacer el mal, sino que por el contrario, se podrían elevar incluso hasta alcanzar la sabiduría “divina”… Jean-Claude Carrière recorre las diferentes etapas del cine sin perder de vista su dimensión histórica (el autor es de hecho historiador): de fenómeno de feria a arte, de allí a “arte total” y de nuevo a un tipo de expresión específica, de aventura a profesión, de maravilla científica a lenguaje, de artesanal truco de magia a maquinaria de producción en serie.

Con La película que no se ve, publicado en inglés en 1994 en Estados Unidos y editado en castellano en 1997, el guionista logra algo poco común: reflexionar sobre el cine y su propio oficio desde adentro, sin exigirle al lector un bagaje de conocimientos sobre el tema.

Todo interesado por el cine, que no niegue la posibilidad de que las películas pueden ser entretenimiento y arte al mismo tiempo -más allá de su ideología personal- puede adentrarse en sus paradojas al considerarlo en sus múltiples facetas, a través del desarrollo propuesto en las páginas, que sigue un plan meditado pero a la vez libre, estructurado alrededor de ciertos tópicos generales.

El texto es un híbrido entre literatura, memorias -casi autobiografía por momentos-, ensayo y teoría, aunque el autor simplemente renuncia a un planteo normativo, situándose lejos de la semiología.

Por el contrario, es su propia experiencia personal la que contrapone a ella: no se puede saber mucho sobre el cine hasta saber en qué consiste el montaje, hasta ver cómo se hace. Esto es lo que aprende del cine, en especial, cuando consigue un trabajo real como guionista a instancias del director y comediante Tati.

Y estas reflexiones, impresiones, ideas, anécdotas, proposiciones, análisis e inclusive técnicas del oficio aprendidas con los años, las brinda con afabilidad y sinceridad. Así el lector, por más que nunca antes haya leído una obra especializada, las podrá apreciar sin mucho esfuerzo.

Un verdadero logro considerando la complejidad: la evolución del cine como lenguaje (“Algunas palabras sobre un lenguaje”); la relación con la realidad (“Una realidad en fuga”); la relación con el tiempo (“El tiempo hecho pedazos”); y el guión como género literario sin entidad, destinado a perderse en los tachos de basura cuando comience la edición (“La desaparición del guión”).

Éstos son los cuatro capítulos más importantes del libro, a los que se agregan dos “apéndices”: “Recortes”, anecdotario siempre interesante que incluye una breve pero memorable semblanza de Luis Buñuel -con quien colaborara durante casi dos décadas- y la “La niebla de las imágenes”, excurso libre sobre la naturaleza de las imágenes, que cierra el libro.

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